Álvaro Amengual: EL BOCETO: LA TRASTIENDA DE LO QUE SE MUESTRA

La realización de una imagen exige especulación y esto lleva a un pensamiento basculante entre la certeza y la duda.

Lo que sí queda claro y no hay ninguna duda, es que quien quiera configurar una imagen no puede tener un pensamiento meramente contemplativo.

Este pensamiento que dibuja en nuestro cerebro retazos de la imagen perseguida, nos lleva inmediatamente a una graficación torpe o en el mejor de los casos fluida y fresca pero muy distante aún de la imagen a concretar.

El acto de bocetar es una de las instancias más efusivas del proceso hacia la imagen perseguida. En él se ve claramente, sin ningún tipo de cosmética al realizador despojado de todo artilugio que busque la seducción del espectador. Y es que el boceto no está pensado para ser presentado en sociedad.

El boceto es tal vez el momento más introspectivo, más tímido, más furioso, en definitiva más vital del acto de dibujar.

En lo personal siempre me he sentido más atraído por los bocetos de los artistas que por sus obras terminadas, siento que miro sobre sus hombros en la soledad de sus talleres y observo como un intruso, esa tenaz lucha entre líneas y manchas que me hablan más de ellos que sus trabajos consumados.

He hurgado en el estante inferior de la mesa que utilizo para dibujar donde guardo viejas carpetas de bocetos que mis gatos utilizan para sus eternas siestas.

Al mirar lo que contenían estas carpetas he vuelto a vivir con nostalgia cada trazo, cada mancha, cada arrepentimiento, con la familiaridad con que se mira un viejo álbum de fotografías.

Sólo quería compartirlo con ustedes, mostrar la trastienda de lo que se muestra.